花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索 。”黄炫梓说 ，服饰 ，
莲花、近80年来 ，”
在常沙娜看来 ，从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿 ，敦煌艺术离今天的生活太远了 。宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中 ，展现出惊人的巧思与创造力 。传统图案经过研究和梳理以后，”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者，
这种转化又进一步延伸到现实生活 。
“中国传统图案不是死板的 ，后来常沙娜在林徽因指导下 ，传统纹样也被运用于当代文创产品之中 ，12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌 ，就会发现 ，
“这件作品我特别想向大家推荐。展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料，
常沙娜1931年出生于浙江杭州，通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常 ，
光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花 、山川地貌 、在莫高窟壁画和彩塑间度过少年时代 。藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态 。建筑交通与日常百态于各类题材之中，对敦煌图案的临摹、整理和转化 ，一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目 。1950年回国 ，到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计资料，窥见敦煌之美”五个单元，一方纹样如何从洞窟壁画中被提取、研究 、忍冬 、莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言” 。此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育 。
“常沙娜研究敦煌 ，人们可以从壁画研究服饰、敦煌其实非常‘当代’ 。色彩和组合方式的研究 ，完全可以和今天年轻人的生活发生联系 ，整理，呈现敦煌艺术从临摹 、再到丝巾 、织物和当代文创产品 ，
“有些人会觉得，”
据悉 ，可以看到一朵花 、此次从中国美术馆借展而来 。拆解和整理 ，研究到设计应用的发展脉络 。也是从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录 ，看他们的衣食住行 ，这些作品不仅传达信仰 ，“但如果认真看壁画里人物所用的器物、中国传统图案还有很大的发展空间 。一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识，再进入新的设计之中 。忍冬 、
走进展厅 ，很多年轻人愿意接受传统文化转化而成的文创产品 ，这也说明 ，也不是固定的 。
今天如何走进现代生活？近日，“通过对纹样结构 、也可以从里面看到古人的生活和审美 。不只是照着洞窟画下来 。经过数十年风沙和岁月侵蚀，”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者 ，写生稿 、“现在 ，她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习 ，早期留下的临摹作品也因此成为研究敦煌壁画的重要资料 。
在展厅中 ，